你是说观摩别人的作品,那个看得顺眼,就争取做类似的? '模仿'这个词容易给人'照搬'的错觉。 也许只是程度不同。低程度的'模仿'就是从其他地方取得灵感,受其他人,作品的影响。 程度高就是完全仿制,目的就是出产一个COPY。 (我猜)你们掐是对这个词理解有分歧。绝对的不'模仿'他人,或者不受影响是不可能。除非一个人在岛上长大,从来没看过另外一个人,别人的作品,或者有别人看过自己的作品。 绝大部分人是在社会里生活。所以被其他人,物,艺术形式影响是不可避免的。 但是, 说技巧要从仿制开始到不必须。。 我这50大板各打怎样? |
我觉得基本功阿潘都知道,公社99% (剩下百分之一的是乱贴的非摄友。。)的社员也都知道。 光圈,焦长,速度之间的关系, 后期处理等等。 可能的问题是有时候照片不是自己想要的结果。 但这个不难解决。 阿潘的签名档说得最好- 实践是检验摄影的唯一标准。 揣,揣,揣多了找到了。 但我觉得这个阶段并不意味着不思考或者问"突破框"的问题,或者说没理由,不够水平问这个问题。也许你现在看着'顺眼'的形式跟你就是对不上。这个不一定是你的错。换了形式,可能就对上了。 但是不尝试肯定不知道哪个更对眼。。 |
这个我早上看了一遍,然后写了一些,然后再看一遍你的贴,TNND。。怎么我写的跟你说的一样呢 。。那就贴不一样的了。 我觉得总在'寻寻觅觅'地尝试不同《图片风格》-可能-不是坏事。这个跟'表达'深浅并没有直接的因果关系。 可能摄影还是个相对来说年轻的艺术形式。跟绘画比,比方说,现在的很多众所周知的'名家' 都是近4,50年的产物。 而他们的作品很大程度上是这个艺术形式的先驱。 他们很多都是以此为生来的- 新闻报道,时尚等等,真正艺术家一样的摄影家不多。我这样说不是说他们不是艺术家,但这个艺术形式本质上还是跟其他很多成熟的形式不同-写实还是创作,这个就够人吵死的。 真正尝试不同形式,内容的摄影家就更少了。但从绘画来说就很不一样。 毕加索试验过很多不同的风格,你看他的作品时间线就知道。 可是绘画艺术里创立,短期出现各种不同风格也是近100年的事情。 what im trying to say is.. photography has come to a whole new horizon with the appearance of digital cameras and massive selections of post processing software that can do >almost< anything. Yet, analogue film photography managed to co-exist. It didn't disappear. This is an exciting time. Finally as an art medium, photography now actually offer almost limitless possibilities we can play with. What could be better than now to experiment?.. Besides, some people work better by staying 'consistent'.. but some may prefer the wider range and are most creative through experimentation. whichever way works for you, follow it. Maybe the key is to 'exhaust' the medium - or style you are playing with until you move on to the next. It's totally ok to be a 'serial monogamist' right? |
谁跑题了? 我的第一帖就是说的反对模仿。 所谓不用学,也是不能依靠模仿成家的意思。 所谓模仿,基本上有两层意思: 第一,指主观的刻意。 无心地、随意地看见,从而不可避免地有所取法,那不叫模仿。 刻意追求相似,那才叫模仿。 第二,指客观的特殊。 效仿一种普遍接受与使用的方式、技术,不叫模仿。 效仿一种特殊的方式与技术那才叫模仿。 比如,画油画用刷子与刀在画布上涂抹,那不叫模仿,虽然你不是工具与方法的发明人。 采用点彩法,那就叫模仿。 换言之,你的基本功论与本题无涉。 所以,跑题的是你。嘿嘿 |
小黑屋|手机版|Archiver|四海人民公摄 - 海外华人摄影爱好者网站
GMT+8, 2024-4-24 09:45
Powered by Discuz! X3.5
Copyright © 2001-2023 Tencent Cloud.