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发表于 2009-2-25 07:55:07
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那个链接不错。基本上看了一遍。并把里面的文字摘录如下：
以下转载自新摄影，感谢香港老九及朗玛珠旺等。
香港老九
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舞台片拍摄是摄影中一个重要的类别，既包涵拍摄人像的灯光、造型要素，又要处理好舞台的场景构图，同时还要兼顾舞蹈演员表演时的动感及千变万化的灯光。那么究竟怎样才能拍好舞台片呢？在这里，你可以谈谈你的拍摄体会大家分享，也可以提出你的疑问大家交流。这里没有老师，只有同学，欢迎大家上片交流。
先转一个帖子： 如何拍摄舞台演出
（一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更 是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐 在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要 时刻，此点要特别留神。
（二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。
（三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。
（四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
（五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。
朗玛珠旺
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我自己用的是尼康D200，先谈谈自己用D200拍舞台的一些体会（以前在其他论坛发过）：
探讨：D200与舞台（也适用与D200以上机型）
最近，有很多橡友问我拍舞台的事，现就我的一些做法及对相机的设置，与各位橡友探讨，并希望与大家一起交流。
光圈、快门决定曝光，这是大家都知道的，但严格意思上来说，对胶片相机来说，是这样的，因为胶片一旦装入机背，其感光度ISO是确定的，是不可调整的。
但对于数码相机来说，感光度则是可以调整的，也就是说，曝光是否准确可以通过3个参数来调整，即光圈、快门和感光度。其实，很多“傻瓜”数码相机就是按照这种方式来设定的。
我使用的是尼康D200，这款机器有4个设置库，我将其中一个设置为专拍“运动、舞台”。在这个库里将“测光/曝光”中的b1项“ISO”设置为“最大感光度800，最小快门速度1/60”。这样一来，控制曝光的3个参数中，ISO不大于800（D200超过800噪点就无法忍受了）；快门速度不低于1/60秒；而光圈可以根据对景深的要求，在相机上设置。
拍舞台一般情况下我用 XGP 加 独脚架，为保证不因为拍摄速度太慢而虚掉，快门速度设置为“最小快门速度1/60”；为了最大可能虚化背景，在相机上选择了最大光圈“2.8”。这样，曝光组合就被设定为：光圈F2.8；快门速度不慢于1/60；ISO 则在100到800之间。
拍摄时，我选择“光圈优先”，这样就会随着舞台光线明暗的变化，曝光组合就会按照F恒定2.8、速度不慢于1/60、ISO在100到800之间变化。很有意思的是，这种设定，D200的ISO是按照1/6EV变化的，所以您会在查看EXIF信息时看到一些很“奇怪”的ISO值。
还有一点很重要，拍摄时我将相机上的“AF-ON”键设置为“触发对焦”；对焦模式设置为连续对焦，库里的a1项设置为“每秒侦数+AF”。拍摄时拇指始终按住AF-ON键（追踪连续对焦），眼睛放在对焦框里专心构图，适时按下快门。
自己的体会是：
1、首先应该了解剧情：
要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先了解对剧情，了解故事情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。
2、预先选好拍摄角度：
了解了剧情，就可以预先确定好在哪个场次的哪个时间，自己应该站位在什么地方，以拍便可出更为精彩的画面。如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，也就只能在固定的位置拍摄。即使可以移动，在某个位置停留的时间也不宜过长，以免影响前提观众观看，毕竟人家也是花钱买票进场的。
3、关于器材：
a、 相机：现在大家用数码相机的比较多，就目前市面上的各种低、中、高档数码相机（单反）均可以胜任舞台拍摄工作。
1）白平衡：舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该不会有太大问题，当然如果相机白平衡比较准确的情况下，也可以设置在“自动”档。
2）对焦：除一些站位比较固定的演出（如戏剧）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。如果有可能的话，尽量将对焦键与快门释放键分离，如D200（D200以上机型均有这个功能）可以设置“AF-ON”键为对焦键。这样在拍摄时就可以按住“AF-ON”连续对焦，专心构图，适时按下快门拍摄精彩画面。
3）ISO：舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质。
4）测光：（尼康机型为例）宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这2种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置。当然，还应该根据已经拍摄的照片，适时调整曝光补偿。
5）快门速度：这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/20应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/60--1/100；若抓拍跳跃动作，一般需要1/200或更快。
b、 镜头：最好是大光圈镜头。
一方面大光圈镜头可以保证较快的快门速度、不易拍虚，另一方面还可以利用大光圈的景深效果虚化杂乱的背景、突出主体。
在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上,镜头焦段宜在70—200mm左右。
c、 脚架：拍舞台照，由于现场光线一般较暗，为达到照片清晰的效果，相机的稳定性显然不能忽视。我们常用的有三脚架和独脚架，2者在拍摄舞台时都是不可或缺的。
三脚架稳定性要好一些，但占地方较大、不灵活机动，我除了要拍一些虚实结合的画面外，不太使用三脚架；独脚架尽管稳定性需要摄影者的2条腿来做配合，但占地方小而且机动灵活，我拍舞台常用之。
最后还想说的是，想拍好舞台，一定要多拍。
有2层意思：一是要寻找一切舞台拍摄的机会，多拍多练（如果您非常喜欢舞台拍摄的话）；另一个是不要过于“心痛”相机的快门。即使快门用坏了还可以更换（千元左右），但一旦错过一个非常精彩的瞬间，却是无法弥补的。
就目前我所了解的情况来看，我身边喜欢摄影的朋友还没有一个因为拍的多而将快门“拍”坏的。
以上是我自己拍舞台的一些粗浅的体会，说的不对之处，大家批评纠正；说的不到之处，大家补充。
香港老九
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朗玛珠旺兄已經系統的介紹了拍攝的器材、鏡頭等等詳細資料，說的非常耑業及細致（我以為），并且上傳了許多精彩的舞台片，我們大家可以學習。
因為我使用尼康D80＋18-200mm鏡頭拍攝，就我的18-200mm鏡頭拍攝舞台片做一點補充。實際上18-200mm鏡頭因為光圈小，200mm端銳利度下降，因此拍攝舞台片有時候是力不從心的。
1。距離：在可能的情況下盡可能近距離拍攝對象（不影響他人及演出），實際上遠距離的拍攝再好的鏡頭也容易被散射光影響片質。
2。格式：盡可能使用RAW格式拍攝，為後期調整預留空間。
4。白平衡：因為舞台燈光千變萬化，白平衡設定為自動，後期也可以調整。
3。ISO：設定為自動，相機會根據光的強弱自動調整。
4。模式：光圈優先，將光圈開到最大，使景深效果虚化杂乱的背景、突出主体。快门速度會隨着燈光的強弱變化，在此模式下，最慢的快門速度為1/30秒，因為鏡頭有防抖功能（或者腳架）所以基本都能夠成功，有時較慢的速度可以帶來動感的效果。
5。对焦：采用"连续跟踪对焦"模式。
6。测光：拍攝特寫鏡頭宜采用"点测光"，背景可能是黑色。拍攝舞蹈及部分場景鏡頭宜采用"中央重点测光"，背景有場景的顯示。
以上僅供參考
拍舞台（T台等）偏色，主要是因为白平衡设置的问题。这类场景灯光的光源一般多为白炽灯，白炽灯外敷设色纸，所以一般可以根据场景具体情况设置为白炽灯，当然也可以设置为自动（如果自己相机的白平衡比较准确的话）。
但往往由于色纸对色温也有一定的影响，所以在相机白平衡设置为白炽灯或自动的情况下，也会出现偏色的问题，这种情况下，就需要后期进行白平衡的调整。
如果在拍摄时是按JPG格式进行的，后期白平衡调整就会受到一定的现值，所以最好的办法是拍RAW格式，由于RAW是感应器数据的原始记录，就可以在后期处理时将白平衡完全调整过来。 |
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楼主: 澳洲大头
IP卡
狗仔卡
发表于 2009-2-25 06:10:56
显身卡
